“情感丰富、笔锋飞扬，生活中的他有一点内敛，还有一点社恐。他有一种未成年孩子的逃避，想要学会承担责任，但又逃避自己。”人气小生徐均朔这样形容他在《粉丝来信》里演绎的郑微岚，一个对作家金海鸣极尽崇拜的“粉丝”。
这是一部还原1940年代上海滩的文学风貌，以一群鲜活的文学青年为描述对象的音乐剧。
故事背景设在中国文学与出版的重镇——上海，描绘了1940年代的一个文人世界——金海鸣、丁宁等作家组成“七人会”，坚守着《朝华》杂志，郑微岚初入编辑室，心中藏着一个秘密：他曾以“夏光”为笔名和海鸣长期通信，这个女性形象在他笔下不断完善，就像缪斯女神一样，给海鸣和微岚带来了光，也带来了噩梦。
1月13日-16日，作为上海文化广场的“年末大戏”之一，中文版《粉丝来信》将在上海首演，连演六场。这也是文化广场自主制作出品的第六部音乐剧——从韩文版到中文版，其汉化之旅历经四年，是文化广场筹备时间最久的中文版音乐剧。
在原版中，20世纪上半叶的韩国被日本殖民，文坛却进入了现代文学发展的黄金时代。同样的民族记忆与相似的文学发展脉络，为《粉丝来信》的汉化改编提供了移植的土壤。中文版制作对时代环境、人物角色等诸方面进行了本土化的改编，“‘人格分裂’是韩国音乐剧擅长的表达方式，但容易陷入空洞且概念化的误区。中文版为人物增设了行为和心理动机，让夏光的‘脱胎’有迹可循，加深了三人之间的粘性，人物形象、人物关系更加清晰。”主创团队介绍。
舞美设计也做了本土化的改造，几排顶天立地的书架，散发着旧时的光，勾勒出“七人会”所在的华丽场景。戏开排前，主创团队查看了不少1940年代上海的编辑部和报馆的照片，发现在当时的工作环境里，层高很高，绝非小作坊，最终决定把书本的元素、文字的意象植入舞美设计，打造一座不那么实的藏书馆。
徐均朔、于晓璘、张博俊等三位人气小生，都在剧中扮演郑微岚。“于晓璘属于情感型，能量非常强，情感非常充沛。张博俊有一种少年感，非常可爱，特别是在海鸣先生面前、在‘七人会’面前，能看出他对这些作家的崇拜，很真诚。徐均朔就像我们身边的一个孩子，他的处理会更邻家一点。”导演高瑞嘉这样评价三位郑微岚。
从小，徐均朔常常收到外婆写的信。长大后，他又常常收到粉丝的留言，喜欢听什么歌，想读什么大学，他们习惯把生活里的种种细枝末节向他娓娓道来，“每一封信都是亲手写的，很有温度。”徐均朔认为，写信和说话不一样，每一个字都经过思考、经过提炼，都是字斟句酌，微岚向海鸣先生写信也一样。
“微岚是胆怯的，不自信，害怕被讨厌，担心他生气。如果一开始他就告知身份，海鸣先生可能会一笑而过，故事的结局可能会更温存。现在有一种凄美的感觉，也因为他的隐瞒，才能变成一出戏。”因为入戏太深，徐均朔甚至也像微岚一样，讨厌戏中的自己，更喜欢勇于承担的夏光。
崔恩尔、郭耀嵘扮演的是郑微岚的另一面——夏光。“师姐在学校是女神级人物。她出道比我们早，舞台经验丰富，我在她身上看到了很多可能性。”郭耀嵘说。崔恩尔也会看师妹走台，两人对这个角色有不同的解读，私下里会互相交流，彼此取舍。刘岩、施哲明扮演金海鸣。“你出来的那一刻，观众认可你，觉得你是作家，那就对了，接下来想怎么演就怎么演，无需刻意。”施哲明坦诚，演员在塑造角色时需要抓手，一开始他并没有找到，直到排练的中后段才发力，慢慢走进角色。他甚至听进了观众的意见，“有粉丝说这是革命家，不是作家，作家不会这样结实，我就去减肥了，演出肺结核患者的形象 。”
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